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明朱权的《神奇秘谱》今年刊印整六百年，我想从自己学习过程，聊聊两点体会：
一、窥探唐宋音乐的一扇窗户——更加全面的了解与欣赏中国音乐审美习惯变迁
当今音乐教育，总是讲中国传统音乐是五声音阶，西方音乐是七声音阶或十二平均律云云，这是非常片面的。中国在先秦时期有六律六吕的十二律吕之说（见《国语》、《吕氏春秋》），到明代，朱载堉率先创立了十二平均律。
我们现在所能听到的所谓五声音阶传统音乐，多为明清以来的传统。但明清之前的中国音乐面貌又何处一窥？这刊印600年的《神奇秘谱》便是非常珍贵的活文物。其实历史上留存下来的古谱并不少，在敦煌就有琵琶谱流传。但受限于当时曲项四弦琵琶的性能（当代琵琶六相二十四品是上世纪五十年代乐器改革后才逐渐定型的），当时的乐谱只有20谱字，所能记录的曲谱较为简单。而古琴作为无品乐器，可以演奏的变化音丰富，通过减字谱记录的信息亦更为丰富。因而在传世古乐谱中，作为古琴谱的《神奇秘谱》有着更为重要的意义。
《神奇秘谱》刊印时间距明代开国仅57年，考虑曲目创作、流传到收集、刊印的过程，其所收集曲目多为明之前已有曲目，可一窥中国音乐的唐宋遗风。
如 《旧唐书》、《新唐书》皆有记载——唐高宗时上古琴曲《白雪》已失传，太长吕才依琴中旧曲重造琴歌《白雪》。从《神奇秘谱》的《白雪》曲看，用唱名表示的话，此曲用了1，2，降3，3，4，升4，5，升5，6，降7，7共计十一个，把十二律几乎用到了极致。而且连续泛音会用到不同律制（不同的纯律、三分损益律）下的同音名，以至于无法同时把所有的音都调准（陈长林先生为了解决这个问题，还定制了“三五调合律”）。这种把十二律用到极致的曲子，还有一个先例便是日本东京国立博物馆保存的唐人手抄本《幽兰》（传谱人丘明，南朝至隋初人）。
对比来看，《神奇秘谱》所记《白雪》曲明显保留了中国音乐唐宋甚至更早的遗韵。在《神奇秘谱》中所记录曲风多样，如《大胡笳》、《小胡笳》中的胡笳声声的异域风情。中华民族多元一体，在音乐的发展上亦会受到多民族融合影响，通过《神奇秘谱》既让我们得以窥见唐宋及更早阶段中国音乐的丰富面貌，更印证了彼时文化繁荣与多元共生的盛况。
二、对待《神奇秘谱》的态度——与古人的一种对话和丰富自己体验的过程
对于打谱，我们容易习惯上打不过去就按照自己对曲调的好恶去理顺古谱，甚至去修改。对于近代的曲谱或许可以这样，因为距离我们时间较近，审美相对趋近，对曲风相对易于理解。对于《神奇秘谱》这样距今已有600年的曲谱，我们可能先要保持我们自己对音乐理解的开放性思维，训练自己重视古谱的每一个谱字，首先要认真倾听和试图理解这位六百岁的老人。对于自认为不顺的地方，不妨先削足适履，保留自己暂时不能理解的地方也不要妄自修改，过段时间回头再看。
当然琴谱刻板和传抄过程难免有错误。对于疑似记录有误的地方，可以通过不同版本对照考证。目前所见《神奇秘谱》刻本和抄本约有七种，其中刻本五种可以归为三个版本系统，分别以台北故宫博物院藏本、上海图书馆藏本和湖南省图书馆藏本为代表，打谱时可以参考勘误。另外对于其他早期琴谱有相似曲目时，亦可参考勘误。
以陈长林先生打谱《白雪》为例，与管平湖先生打谱《白雪》时规整了部分半音不同，陈先生对于原谱各个半音音高进行了保留。初听时，感觉管平湖先生《白雪》更容易接受，陈长林先生的《白雪》则怪怪的，听起来似乎一个有着浓重口音的老者在叨叨念。当我自己学弹陈长林先生版本后，一遍遍的重复抚弹后，渐渐开始觉得这种保留了更丰富历史信息的版本更有味道。就像我从小一直吃北京风味饭菜，随着我后续在四川、广东、江苏等地生活，入乡随俗长期品尝川菜、粤菜、淮扬菜，丰富了我对中国美食丰富性的理解和品鉴能力。我觉得对于艺术体验能力的培养，也一定要有多样性的训练，丰富自己的人生，丰富自己的感觉，这也是艺术生活之本。 王宁
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