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诵楚辞雅韵, 品屈子情怀 --记海淀区文联“走进楚辞”活动

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查看422 | 回复0 | 2024-6-23 17:54:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
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风雅三千载,楚国八百年,楚辞是屈原的爱国主义与家国情怀的真实写照,已成为中华民族的精神象征与文化符号,屈原代表作《离骚引领了后世文人墨客抒发情感、绽放生命光芒之先河,楚辞与《诗经》在文学史上地位并驾齐驱。传承文化,守正创新,期待更多的有识之士为挖掘、弘扬楚辞文化及其舞台演绎、赋能文创发挥才艺,做出贡献。
中国吟诵专委会理事、北京古琴文化研究会理事、海淀教师进修学校附属实验学校语文凌子春老师,对吟诵和古琴情有独钟,他给大家分享了楚辞的重要篇章——《湘夫人》,并现场弹琴、吟诵;资深琴人黄文懿老师现场弹奏《离骚》。琴研会副秘书长武鸣鹂、理事罗雅薇、李名梁、卢金凤等琴人都发表独到见解,赢得阵阵喝彩。
诵楚辞雅韵, 品屈子情怀,众所周知,古琴是中华民族本土乐器,以其高雅的格调被誉为华夏正音,器以载道,古琴一路走来,琴声悠悠,带着祖圣先贤的祝福将陪伴左右,滋养生命。

肖娟老师首先谈到楚辞在中华民族文学史上和《诗经》地位相等,我们读屈原的《离骚》、《国殇》、《湘夫人》等诗作,但是从古琴吟唱方面还没有像《诗经》那样去发掘它。希望从今日开始,古琴文化研究会在陈岸瑛老师的带领下,开启楚辞的研读、吟诵和古琴打谱活动。

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海淀区作协主席苗地老师致开幕辞时认为北京琴研会在楚辞跟古琴文化研究方面做深入探讨,这个事情的意义很大,希望大家能把这个工作共同做得深入一些。

陈岸瑛教授发言时提到:国家文旅部带领清华大学于2017年在湖北荆州设立了国家级非遗项目楚辞漆艺工作站,除了漆艺、刺绣等工艺,还计划再建造屈子阁供奉屈原,通过古琴吟唱楚辞的方式来传承楚辞和纪念屈原。和北京古琴文化研究会合作成立荆州传习游学基地,以后大家可以利用此平台到荆州故楚之地去游学,弹琴,唱楚辞,参加“荆楚问漆”等非遗活动。楚辞是中国山水艺术形成的重要源头之一,也是很多古琴曲的来源,如《离骚》、《潇湘水云》等。楚辞里经常把人物的忠君爱国和男女情感放在烟雨朦胧的山水里面去,这种感觉应该成为我们吟诵主要的调性,可以考虑以古琴曲《潇湘水云》这个曲子为基调吟唱楚辞。

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东方歌舞团作曲家张大力认为古琴历史久、文献丰、地位高、含义广,成为世界口头与非物质文化遗产。历史上大儒名士与古琴结伴而行,他们清高自重,精神高洁,现在走进了千家万户,依然还保持这种传统。古琴表现了古人对宇宙天地的认识,彰显了先贤博大精深的高维智慧。古琴艺术追求良质、善斫、妙指、正心,每个环节都应怀虔敬敬畏之心,才能奏出不同凡响的妙音。

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肖老师为张大力老师对古琴深入了解而赞叹,希望张老师发挥作曲特长,依托对古琴的理解和现有的古琴曲《潇湘水云》《离骚》,进行楚辞古琴吟诵的二度创作。下面请海淀高三语文凌子春老师分享,他对楚辞、古琴、和吟诵都有一定研究。
凌子春老师先用古琴配乐吟诵了屈原的《湘夫人》,接着谈到屈原在整个中国文化史上的重要地位。中国文学有两个源头,现实主义的源头是《诗经》,浪漫主义的源头是楚辞。如果说北方黄河流域提供了很多现实主义的内容,荆楚大地、两湖大地这种南方长江流域的楚辞提供更多的是语言的、形式的、意象的诗歌本身的东西,个人化的东西,浪漫情绪的东西,共同组成了中国文学史。后来各种诗的手法、内容、表达方式都从楚辞里从《离骚》里能找到源头。凌老师以《湘夫人》为例,佐证此观点。凌老师接着谈到屈原在吟诵方面的巨大作用,周公制礼作乐,孔子弦歌雅诵,屈原则是让这些礼乐文化的诗歌成为文人自主的创作,以《离骚》为代表的曼声长吟,增加了许多意象和音节,使得诗歌表现力得到极大丰富,影响到北方,使中原汉语成为有旋律的语言。《离骚》是中国最古老的一首政治抒情长诗,内容之丰富,情感之复杂,意象之多变。后来从汉魏晋到唐诗宋词所有有名的诗歌都能在《离骚》里找到影子。屈原作为一代诗祖,泽被千秋万代就是这个原理。最后凌老师用古琴配乐吟诵了《离骚》。

黄文懿老师认为古琴弹奏楚辞时,要考虑调式,如晚唐陈康士的《离骚》跟《潇湘水云》不一样。应以荆楚的音律去朗诵楚辞,楚荆的音律其实在楚辞里有固定的调式。黄老师现场弹奏了古琴名曲《离骚》。
李名梁老师认为既然是楚音写的楚辞,就探寻真正楚辞的发音还是有现实意义的。比如武汉综合了中原文化和南方语言的腔调,记载了楚国先王的口音,其实就是一个半中原文化的口音。

郭存超老师提出中国文学界的一些老前辈,如钱仲联和华锋父子等,他们对楚辞的吟诵实际上已经发掘得很好,又如江西宗远崖和宗九奇父子的吟诵被成为楚、唐音。可联系老先生进行吟诵采录。我刚才听子春老师的吟诵调从老先生调子中有新的发展。我们可以借鉴吟诵调,录下来找作曲家写谱,让古琴演奏家再移植到琴曲里来。这是古琴和楚辞能结合好的一条思路。

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罗雅薇老师对古琴琴歌,比如孔子诗三百到底是怎么进行的,特别感兴趣。又如古琴吟诵楚辞,需真正地去挖掘真正古人怎么唱的,要有非常深厚的底蕴或者做很多的研究,更要本着一种历史的责任感去做这件事情。
段虎老师认为应该踏实下来,心静下来去体会那种楚辞的精神。现在这种楚调也好南音也好,都可从文化的角度去形而上地捕捉当时屈子的状态,像凌老师那样吟唱,体会古人的精神。读楚辞,体会到屈子精神的高洁,映射到自己选择做什么样的人,这个最关键。

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武鸣丽老师主张清华大学、荆州工作站、还有琴研会出成果,不妨分开走,该快的快,该慢的慢。国家大剧院一位教授讲所有的传统文艺必须变成普通话,才能走得更远。昆剧如果不是被纳入普通话系统的话,到不了现在的状态。我们可以普通话先开始,凌老师唱得非常好。楚辞需要好好挖掘的东西,屈原《离骚》中的上下求索和傲岸情怀影响了无数中国青年。

芦金凤老师认为像凌老师所说的抑扬顿挫,拖长音,能帮助气息下沉,口腔生津,对孩子的发育有好处。我们如果能把楚辞的调找到一个练养结合的感觉,边弹边宣扬传统文化还能感悟屈原的精神,以及楚辞内在的含义,那将是非常好的尝试。
肖老师宣称满园春色才是春,我们可以先从楚辞吟诵开始,《九歌》也好,《离骚》也好,找最有感触的几句话,按自己的理解,把屈原精神的风骨和精神弹出a来,唱出来,传承楚辞最经典最核心的东西。今天是一个发起会和启动仪式,希望后面研读屈原琴诵楚辞的步伐越来越大。


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