漫谈古琴那些事（三）
《诗三百》，皆能弦歌之。从《关雎》的“窈窕淑女、琴瑟友之”的芳心萌动到“我有嘉宾、鼓瑟鼓琴”的雍容欢畅，“投我以木桃，报之以琼瑶”、“死生契阔与子成说、执子之手与子偕老”这些耳熟能详流传千古的浪漫诗篇只能在字里行间一遍遍回味，或在自个儿心底浅吟低唱。音乐是语言的延续，当语言不足以表情达意的时候，便手之、舞之、足之、蹈之，“比音而乐之，干戚羽旄”，手执好看的雄性山鸡尾、牦牛尾鼓瑟鼓琴，击缶栉歌，载歌载舞。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
文献记载，伏羲发明琴瑟，琴与瑟均由梧桐木制成，掏空腔体自带音箱。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，李商隐的这首诗歌里提及精美的瑟有五十弦，可惜没有流传下来，现在看到的瑟只有二十五弦。人们一般爱用“琴瑟和鸣”、“琴瑟之好”比喻夫妇感情融洽和好，琴瑟和谐，鸾凤和鸣。琴与瑟常在一起弹奏，目的是为了顺畅阴阳之气和纯洁人心。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，庄周做梦梦见自己变成了一只蝴蝶，梦醒之后发现自己还是庄子，于是他感叹自己庄子与蝴蝶哪一个才是真实？人生如梦，栩栩然蝴蝶也！虽贵为天子，可人世间有谁能逃避生老病死、此消彼长的藩篱，生命的主体究竟在何种程度上是真实的？现实世界里的许多人是浪漫的，尤其是诗人、文人，生活亦需要这份诗意与浪漫。“梦中明明有六趣，醒后空空觉大千”，如何觉，怎样才能醒来，兴许要用一辈子去领略这深刻的人生至道。自觉平凡如一粒芥末，在有限的一亩三分地里读书抚琴，约三五知己浅吟低唱，细细诉说那些古老的传奇。
2003年11月7号，联合国教科文组织组织正式批准中国的古琴为“人类口头和非物质文化遗产代表作”；2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，堪称当之无愧的中华文化瑰宝。古琴是世界上最为久远的活态音乐艺术之一，三千多年的唐琴依然能弹奏，声音清亮、激越，让您叹为观止。古琴归类民族器乐，历经岁月沧桑变幻，不但传承下来乐器，还包括古琴曲谱、演奏方法以及古琴独奏的艺术作品。语言的尽头是音乐，远古的音乐密码如何得以流传，如何解读五千多年的古琴音乐，这就得归功于古琴减字谱！伟大的先祖苍颉造了字，尔后用文字来记录乐谱，这是世界上最早的记谱方法，比西方五线谱早1000多年。中唐时期一个叫曹柔的琴人继续推广这种减字谱，以汉字的偏旁部首记录弹奏方法，左手摁住徽位，右手勾、挑、抹、剔、托、擘、打、摘，弹奏时候要求做到指与弦和，弦与音合，音与意合；有了减字谱，后辈才得以解读古琴的“尽声变之奥妙”。古人很有智慧，虽说没有飞机、大炮，没有手机、录音笔、摄像机，可生活质量真不比现代人差。
“三代之贤，自天子至于士，莫不好之”。君子无故不撤琴瑟，以琴修身养性，韬光隐晦，诚意正心。弹琴能使“躁者感之以静，使静者感知以和”。中正、平和、淸微、淡远的琴音被誉为中华民族之正音，众器之中，琴德最优。琴之四美在良材、善斫、妙指、正心，每一个环节都拥有绝美的诗篇，每一道工序都沉淀着时光年轮的温煦。有待某个风和日丽的午后，我们围坐在公园一角的长廊晒着太阳，闻着花香，喝着茶娓娓道来、细细分享。人文之美，以艺相承，让我们深怀敬畏之心研读、品味国学里的良知、德行、雅趣，平凡的日子定能熠熠生辉。
第一次在太庙听韩杰老师弹奏《梅花三弄》（当时还不知道这琴曲的名字），惊为天籁之音。心想这声音太好听了吧，如同遇见潜意识里一直念想的一位白马王子，一见钟情，下决心一定要学。古琴里不光藏着伯牙、子期的高山流水、文人逸士的风惊鹤舞与雁落平沙；和雅、清虚的五音、六律里更藏着自己的知音。今生亦学过习过其他许多新奇的东东，很多都已半途而废，惟有古琴坚持了下来，余生只会越来越痴迷，越来越欢喜；而且越发深刻认识古琴是女人一生不可缺失的功课，遇见古琴，便能遇见更好的自己。
非常感谢您的阅读，请您把文章分享给更多朋友
关注平台收听未来，查看历史消息分享更多精彩
页:
[1]